革命歌作詞家に凭りかかられてすこしづつ液化してゆくピアノ
かくめいか／さくしかに より／かかられて／すこしずつ えきか／してゆくぴあの
革命歌の作詞家がよりかかって、液状になるピアノ。
第一歌集『水葬物語』所収歌。
●韻律
字数は四句8音、定型を守ってますが、塚本の韻律手法として名高い「句跨がり」が用いられています。
句跨がりは、「50年代前衛短歌」の重要な技法の一つ…とされ、また、句跨がりを使ってさえいれば、「50年代前衛短歌の技法を消化している」と評されたりするようですが、でも単に句をまたいだだけの歌体は、なんだかだらしない感じがする。
現在ではもう常識的な技法ですが、不用意に濫用すると、定型感覚に悪影響が出るんじゃないか、と思ったり。「いい句跨がり」と「あんまし、良くない句跨がり」があるんじゃないかと、思ったりします。
この歌の句跨がりは、単にズラしておわり、というレベルのものではなくて、ちょっとした超絶技巧になってるです。どこがか。箇条書きで示す。
かくめいか／さくしかに より／かかられて／すこしずつ えきか／してゆく ぴあの
（１）句跨がりと意味の連動
「より／かかられて」「えきか／していく」が句跨がりですね。
五句構成57577の切れ目と、語句の切れ目、意味上の切れ目が、ズレてる。
この歌では、その後方へのズレが、「寄りかかる」「液化する」イメージと連動していて、意味の上でも効果をもってるわけです。
（２）母音律
上の音の表記では、「カ」音を赤字、それ以外の「ア段」音を青字にしてみました。
たんにギクシャクしたリズムにならないよう、ア段音、特にカ音がアクセントとして、リズムを統一していることがわかります。（他に「ク」の配置、などにも配慮が見えますが、ここでは「ア」音に絞ります）
初句二句に集中してあらわれるア段頭韻 alliterationの効果、
句跨がり前後にトメとして打たれるア段音の効果、
それから結句「ピアノ」のやわらかい「ア」の効果に注目。
塚本の盟友だった、岡井隆が『短詩形文学論』（1963年、金子兜太との共著）で論じたように、日本語には基本的に開音節しかない（「ん」「っ」以外、どの音節も母音で終わる、英語のbookのようなのがない）ため、単純に「韻」を踏むことはあまり効果的ではない。
むしろ、母音の濃度勾配みたいなものが重要になるようです。
「母音律」を論じた岡井隆の名歌を見てみましょう。
飛ぶ雪の碓氷をすぎて昏みゆくいま紛れなき男のこころ
とぶゆきの／うすいをすぎて／くらみゆく／いままぎれなき／おとこのこころ
ア段音が「いま紛れなき」をピークとして三句以降に配され、
続く結句、オ段乱れ打ちが、すごい。シブい。
岡井隆こそ「実験的」と呼ぶにふさわしい歌人、じゃないかと思います。
おまけに、俵万智「サラダ記念日」所収歌
「寒いね」と話しかければ「寒いね」と答える人のいるあたたかさ
四五句に句跨がりがありますが、むしろそれが目立たないように作られている。
母音配置を見てみます。
あういえお／ああいあええあ／あういえお／おあえういおお／いうあああああ
初句、二句、三句アタマ、結句最後の五音に「ア」段音を配置してます。
そのうち初句アタマ、三句アタマ、結句末尾が「サ」音。
四句アタマから「オ」に変えてて、その「答える人の」が、一首の意味上の中心。
それで結句「いる」「あたたかさ」。ア段音でまとめていて、何気ない歌に見えるけれど、はっきりした構成がかくれてる。
（３）音数律の異分析
和歌の「リズム」は、単に約31文字を並べさえすれば生まれるものではありません。
こどものころワタクシが百人一首ですり込まれた感覚では、
たとえば7音句は、３音ユニットとn2音ユニットに分割され、３＋４、４＋３だとか、３＋４、３＋４、といった音数配置によってリズムが発生する、と感じる。
（ 各ユニットは「文節」だから、当然リズムとことばの意味は連動する）
すなわち、和歌的なリズムというのは、３音、n2（２あるいは４）音、５音の五句構成への配置だと思ってます。
和歌のリズムは基本的に二拍子的、八拍に近い（しかし等時的ではなく、伸縮する）ものですが、ここに奇数音ユニットが置かれると、シンコペーション的な効果を生む。
この歌の３、n2、５ユニットの区切りを色わけで示します。下線は句跨がり。
かくめいかさくしかにより／かかられて／すこしずつえきか／していくぴあの
57577定型のリズムで読んでも、意味どおり句跨がりのリズムで読んでも、「さくしかに＋より」「より＋かかられて」あるいは「すこしずつ＋えきか」「えきか＋していく」と、和歌的な音数律の基本構成が、異分析的に、あらわれます。
すなわち、この歌の「句跨がり」は３、n2、５の音数構成をズラしているけど、壊してはいない。
ときどき誤解されてますが、塚本邦雄は基本的に「破調」の短歌は作っていない。
●歌の意味
この歌は、ひとつの「短歌論」「定型詩論」だと思います。
短歌は、定型のうた。音楽としての本質をもってる。
さて、「革命歌」、「革命の」という限定のついたうたは、音楽の上に、政治的な意味がのしかかってるわけです。
意味であることと、音楽であることの間には、緊張関係があります。
社会主義リアリズムとか、20世紀前半のモダニズムの実験などを思えばわかりやすい。あるいは今日の口語短歌とか。
今日、古今和歌集の文体で歌うことはむずかしい。自分が生きている現在を歌おうとすれば、漢語や外来語、口語とか、俗なものも導入せざるをえなくなる。
定型があれば、必然的に、破調もあるものです。定家も芭蕉もそんなことを示唆してます。
すると、リズムは乱れようとする。
では、しかも定型詩であるためにどうするのか。
単に音楽を破壊するのでもなく、古典世界のリズムに閉じこもるのでもない、方法があるか。
というようなことについての、マニフェストであり、一つの実践というのが、この歌だと思います。
意味が音楽を圧していくと、しまいに、音楽はぶよぶよの、異形のものに変容していく。それをなお、音楽として奏でてみる、というような。その音楽が、最初に論じた精緻な韻律構造、なんじゃないでしょうか。
そのむかし、はじめて解釈に挑戦してみた歌ですが、シンプルに見えて、読めば読むほどおもしろい。
（旧ブログ2011/12/20より転載、訂正、追記あり）
